Выставка "Стиль Аrt Deco - мода межвоенного периода (1918 - 1939)" из собрания Александра Васильева /Париж/, посвящена развитию Европейской женской моды в эпоху межвоенья. На ней представлены 80 платьев и более 200 аксессуаров, фотографий и произведений живописи, относящихся к этому периоду и рассказывающие о переменах, которые претерпела Европейская мода в период 1920 - 30х годов, когда господствующим стилем архитектуры, убранства интерьеров и декоративно - прикладного искусства был стиль Art Deco, названный так по имени Парижской выставки Декоративных Искусств, состоявшейся в 1925 году.
Окончание Первой Мировой войны привело к значительным изменениям в политической карте Европы, в результате которых рухнули огромные империи - Россия, Австро-Венгрия, Оттоманская империя и Германия. На их месте образовались новые государства - Польша, Чехословакия, Венгрия, Прибалтийские страны и все они непосредственно повлияли на развитие моды в этот период, вызвав волну большого интереса к Восточноевропейскому фольклору в мире моды. Начало женской эмансипации, возможность получить высшее образование, право на голосование и на развод привело к значительному росту женского самосознания и желания приблизиться к мужчинам в профессиональной и социальной сфере. Отмена корсета, провозглашенным Парижским Кутюрье Paul Poiret еще в начале 20 века, значительно изменили привычную, приталенную конфигурацию женской фигуры, что привело к появлению прямого силуэта, модного на протяжении всего десятилетия 1920-х годов. Массовая гибель мужчин - солдат в битвах Первой Мировой войны нарушила баланс между мужчинами и женщинами, которых стало численно больше, что и обострило конкуренцию между ними. В моде вошел "сексапил" и стремление к оголению в 1920-х годах не имеет аналогий в истории моды. Обнаженная спина, руки и ноги - вот главные элементы моды стиля Art Deco в первый период его развития. К 1925 году длина юбок доходит до колена, а страсть к джазу и новым танцам в дансингах, таким как фоксторот, рэг-тайм, чарльстон вводит в моду привлекательные, вышитые бисером, стеклярусом, блестками и стразами легкие шелковые платья, в которых женщины становяться заметными даже ночью или при приглушенном освещении джаз - клубов. Яркий грим женщины "вамп" был продиктован дивами немого кино Голливуда, и был поддержан яркими аксессуарами - бисерными сумочками и клатчами, длинными жемчужными нитками бус, диадемами и брошками из стразов или брилльянтов, мундштуками, маленькими шапочками - клош, страусовыми боа, шелковыми фильдеперсовыми чулками разных цветов и открытой обувью на французских каблуках.
Модный силуэт этого периода был сформирован многими выдающимися парижскими дизайнерами того десятилетия, среди которых следует отметить работу Jean Patou, Gabriele Chanel, Jeanne Lanvin, Callot Soeurs, Worth и других, работы которых представлены на выставке в Риге. Заметную роль в формировании стиля Art Deco сыграли эмигранты из России, нашедшие в Париже новое пристанище после революции 1917 года. Среди них отметим дизайнеров моды Erte и Sonya Delaunay, а также дома моды Kitmir, Irfe, Adair, Yteb, Caris, чье творчество также представлено на этой выставке.
Переломным моментом в стиле моды Art Deco стала осень 1929 года, когда в Нью Йорке разразился финансовый кризис на Wall street, приведшей к экономическому спаду и Великой депрессии. Мода моментально откликнулась на падение покупательной способности у своих клиентов. Дорогостоющие вышитые бисером платья вышли из моды, а их заменил приталенный и удлиненый силуэт из однотонных тканей, часто черно - белой гаммы, что соответствовало стилю черно - белого кинематографа, сыгравшего основопологающую роль в формировании вкусов в 1930-е годы. Новый образ женщины был далек от "сексапильной вампирессы", который был популярен в предыдущем десятилетии. Ему на смену пришел стиль, близкий идеям тоталитаризма предвоенной эпохи, продиктованный эстетикой Гитлера, Сталина, Муссолини и Франко - когда жещина должна быть положительным членом общества, матерью и часто, членом правящей партии. Более женственный и гламурный силуэт, акцентировавший грудь, слегка завышенную талию и бедра характерен для первой половины 1930-х годов. В нем чувствуется неоклассическая линия античности, характерная для всего искусства предвоенного десятилетия, создававшаяся благодаря крою по косой, которой ввела в моду его гениальная создательница Madelaine Vionnet, чья модель тоже представлена на выставке. Эталоном женской красоты в 1930-е годы становится шведско - американская кинозвезда Грета Гарбо, чьи широкие плечи и длинные ресницы становятся объектом подражания в виде подплечиков и накладных ресниц.
Генератором модных идей предвоенного времени становится итальянка Elsa Schiaparelli, чьи сюрреалистические выдумки и любовь к оттенку фуксиевого цвета "shocking" являтся направлвяющей в парижской моде второй половины 1930х годов. В это время Рига является элегантным центром Прибалтики. Самыми известными салонами моды в столице Латвии довоенного времени становятся ателье Плауже, Кронберг, Ламберг, а шляпными мастерскими Дзенит, Звирбул, Дагелис, Рашель Рибуш и другие. Развитие модного рынка Латвии было прервано Второй Мировой войной и советской оккупацией, но воспоминания о рижской моде межвоенного периода представлены в документальном фильме, демонстирующемся на выставке.
Выставка подготовлена в сотрудничестве с Национальным художественным музеем Латвии и Музеем декоративного искусства и дизайна.
Выражаю благодарность спонсорам выставки:
Айзкрауклес банку,
Госудасртвенному фонду культурного капитала,
Управлению культуры Рижской думы и другим спонсорам.
ALEXANDRE VASSILIEV www.vassiliev.com PARIS
Экспозиция выставки была специально создана для этого музея Александром Васильевым - всемирноизвестным историком моды, театральным дизайнером и коллекционером. Он - автор 27 книг по истории моды и нескольких документальных фильмов на эту тему, лектор и создатель выставочных проэктов. Александр Васильев родился в Москве в 1958 году и в 1982 году эмигрировал в Париж. В 2009 году он впервые показал в Риге часть своей парижской коллекции на выставке в Музее Декоративного искусства и дизайна под названием "Мода Викторианской Эпохи", а также оформил балет "Щелкунчик" в Латвийской Национальной опере в 2000 году. Он регулярно проводит семинары по истории моды в Риге и по всему миру. Выставка "Мода Art Deco" была ранее частично показана в Париже, Сиднее, Гонк Конге, Токио, Сантьяго, Стамбуле и Москве.
Куратор выставки - Алида Креслиня
