Выставка Студии рисунка и живописи (1923–1934) Рижской Народной высшей школы

В 1920-1930-е годы в Латвии одним из важнейших центров обучения молодых художников, наряду с Латвийской Академией художеств, стала основанная в 1923 году Студия рисунка при поддерживаемой социал-демократами Рижской Народной высшей школе (РНВШ). Целью студии была «подготовка молодёжи к художественной деятельности». Руководителями студии были такие художники как Лудольф Либерт, Уга Скулме и Сигисмунд Видберг. Однако самое яркое время деятельности студии пришлось на время после 1928 года, когда её руководство взял на себя Роман Сута.

В эти годы учебный процесс был организован более целенаправленно и планомерно. Была составлена учебная программа для 3-х курсов, однако проведённое в студии время зависело от таланта каждого учащегося, его работоспособности и отводимому учёбе времени. Согласно рекламным объявлениям студии, в ней можно было обучаться не только рисунку и живописи, но и скульптуре, прикладному искусству и техническому рисунку. Сам Сута преподавал рисунок и живопись, но для того, чтобы ученики полнее могли овладеть специфическими аспектами разных видов искусств, приглашались и другие художники, которые имели в той или иной конкретной области больше знаний, чем руководитель студии. Графику Суте помогали преподавать его коллеги по Рижскому обществу графиков: Сигисмунд Видберг преподавал графические техники, Исаак Фридлендер преподавал технику офорта, в свою очередь Николай Пузыревский обучал ксилографии, архитектуру преподавал Юрий Рыковский, воскресной группе живопись вёл Конрад Убан, в качестве педагогов также приглашался скульптор Эмилс Мелдерис и др.

На своих занятиях Сута главный акцент ставил на композиции, студиях живой натуры и анализе художественных работ старых мастеров. От учеников уже с самого начала требовался не только усердный труд на занятиях по рисунку, живописи и истории искусств, но и самостоятельные работы, которые мастер всегда тщательно анализировал. Процесс оценивания домашних заданий, как позднее вспоминал бывший воспитанник студии, художник Волдемар Херберт Кришс Силс, был особо интересен благодаря выразительному языку и манере общения самого Романа Суты. Так, например, Сута говорил, что фигуры, насколько бы ни были стилизованными и деформированными,  должны быть  не изуродованными, а экспрессивно «живыми», пусть даже и выполненными несколькими штрихами. Сам Роман Сута процесс обучения в Студии рисунка и живописи РНВШ характеризовал так: рисунок из стадии случайной импровизации благодаря конструктивному формальному методу был превращен в контролируемый процесс. Теорию света и тени заменила линия, форма. [..] Метод морально-художественного воспитания рабочей молодёжи шёл не по обычному пути. Подход к фактам осуществлялся со стороны идейных, формальных и технических поисков. [..] Искусство не только для искусства, искусство для практической жизни, для этого ученики овладевают методами и техникой практической работы, это – ксилогравюра, плакат, декорация, монтаж витрин, графика. Ещё будучи учениками студии и позднее, начинающие художники полученные навыки использовали в реальной жизни, оформляя журналы, каталоги выставок и иллюстрируя книги (Адольф Гирдвойн, Карлис Бушс, Аугустс Пупа, Карлис Мейя и др.), изготавливая политические и культурные плакаты (Эрнест Калис, Янис Шнейдерс, Соломон Гутман и др.), создавая дизайн предметов мебели (Арвид Ирайдс) и проекты витражей (Эстере Блидена, Паулс Штернс), оформляя витрины (Янис Шнейдерс), работая в области сценографии (Эрнест Калис, Вилис Цесниекс и др.), но, к сожалению, большую часть созданного сегодня можно оценить только по опубликованным в прессе фотографиям плохого качества или по описаниям очевидцев.

Принципу искусство для практической жизни ученики следовали и в выборе сюжетов для станковых произведений, в основном создавая композиции социального характера из жизни и быта рабочих и бедных людей. Большая часть экспонатов данной выставки именно работы такого рода. Такое стремление в творческой деятельности не отдаляться от реальной жизни и упрёки другим художникам, которые не следовали этому пути, читается в представленной на этой выставке работе Самуэля Хаскина Искусство для искусства, на которой изображен летающий в облаках художник.

Юбилейная выставка Рижской Народной высшей школы в 1930 году и последовавшие за ней выставки студии, а также выставки художественного объединения Zaļā Vārna (Зелёная ворона) подтвердили, что педагогическая деятельность Романа Суты увенчалась успехом. Работы многих воспитанников Студии рисунка и живописи получили признание критики, нередко настолько высокие оценки, что, сравнивая учащихся со студентами Академии Художеств, предпочтение отдавалось именно студии Рижской Народной высшей школы.

В ходе учебного процесса большое внимание уделялось графическим техникам (в основном линогравюре и ксилографии). Благодаря этому факту, а также из-за того, что среди окончивших школу, значатся имена таких выдающихся художников-графиков как Ольгерт Абелите, Александр Юнкерс, Янис Плепис, Паулс Штернс и другие, в истории искусства эта студия рассматривается в основном в контексте графического искусства.

После устроенного Карлисом Ульманисом переворота в 1934 году Рижская Народная высшая школа была закрыта, однако часть воспитанников Студии рисунка и живописи продолжили обучение у Романа Суты в частном порядке.

На выставке Искусство не только для искусства, а для жизни представлены материалы из коллекции Латвийского Национального музея художеств и частных коллекций – работы воспитанников Студии рисунка и живописи, созданные в годы учёбы в РНВШ, также плакаты и планшеты со сканированными фотографиями отдельных художественных произведений и предметов прикладного искусства.

Куратор выставки Байба Ванага

LNMM_SarMuz_RTA_220112.doc

SBM_RTA_LNMM_2011.doc