Деликатная провокацияКарлису Падегсу - 100Kārlis Padegs4. НОЯБРЯ, 2011 – 12. ФЕВРАЛЯ, 2012
Латвийский Национальный художественный музей:
White Hall
|
Карлису Падегсу - 100 С 4 ноября 2011 года по 15 января 2012 года в главном здании Латвийского Национального художественного музея (г. Рига, ул. Кр. Валдемара 10а) открыты две выставки Карлиса Падегса (1911 – 1940), посвященные 100-летнему юбилею художника: в Белом зале – «Деликатная провокация», а в Малом зале – «Падегс и гражданская мадам». Деликатная провокация в Белом зале Едва ли верится, что с рождения некогда самого экстравагантного художника Риги, одновременно денди и аутсайдера Карлиса Падегса прошел целый век. Он прожил немногим больше 28 лет, но им самим же созданные легенды не дали забыть о нем, даже и в послевоенные советские годы. В артистической жизни 30-ых годов личность художника стояла особняком, но какое-то время спустя его образ стал одним из самых ярких. Карлиса Падегса можно охарактеризовать как дерзкого модерниста и запоздалого романтика, в чьих работах слышен голос экспрессионизма, просматриваются кропотливость новых рациональных приемов и черты позднего югендстиля или Арт Деко. А рядом – присущая сюрреализму или постмодернизму ироничная игра и даже использование характерных для поп-арта элементов массовой культуры. В своих рисунках и картинах Падегс остался убежденным сторонником фигурной живописи. Современникам его очень личное, субъективное искусство, основанное на резких противоречиях и поисках нереальной красоты, порой казалось преждевременно устаревшим. Тем, кто познакомился с его творчеством в 1980-ые годы, Падегс показался поразительно современным. Юбилейная выставка Карлиса Падегса «Деликатная провокация» - это возможность еще раз убедиться в его как художнике эпохи кризиса – утонченного рисовальщика и парадоксального мыслителя – современности в сегодняшнем мире, реальность которого все чаще подменяется параллельной виртуальной реальностью. Вновь повстречавшись с лучшими работами Падегса – хорошо известными картинами, картинами, которые давно не видели или которые никогда не выставлялись – найдем для себя ответ на вопрос, может ли шокирующее межвоенную Ригу искусство и чувства молодого горожанина все еще удивлять, смущать и будоражить сознание. В статье 1936 года «Рисовальщик ужасов» (лат. „Šausmu zīmētājs”) Карлис Падегс пытается отразить упреки, которые ему нередко доводилось слышать в свой адрес, о том, что его работам не хватает обычного стремления к красоте, встречающейся повсюду на земле: «Но в мире также много всего отвратительного – и это тоже нужно кому-то рисовать. Я ничего не говорю, когда другие рисуют красивые цветочки и розовые облачка – пусть только мне позволят рисовать то, что я хочу. Я хочу показать теневые стороны жизни, то, на что мы с удовольствием не смотрели бы, дабы не испортить аппетит». На выставке в Белом зале представлены работы Падегса из запасников Национального художественного музея и частных коллекций (в том числе один рисунок из США). Эти работы объединены в несколько тематических циклов, наиболее характерных для творчества автора. Одна из главных тем картин художника – это антивоенная тема. Падегс изображает войну как абсолютное зло, как кризис гуманизма и даже больше – как трагедию индивида, которая подкрепляется опытом инвалида войны. В решении антивоенной темы рядом с пострадавшими на войне автор изображает хрупких женщин – матерей, подруг, возлюбленных, мадонн в своеобразной трактовке. Им самим созданному публичному образу Карлиса Падегса подходят бытовые зарисовки пестрой публики портовых и окраинных кабачков – моряков, бродяг и проституток. Но за изображениями бесшабашных кутежей скрывается желание забыться и укрыться от жестокой реальности. Увлеченность художника литературой и литературные способности позволили ему играть с шаблонным восприятием публики и провоцировать зрителей. Так он давал своим работам вызывающие сентиментальные ассоциации названия, которые резко диссонировали с трагическим сюжетом. В интерпретациях литературных сюжетов Карлис Падегс черпал вдохновение преимущественно от авторов, затрагивающих общечеловеческие проблемы – Кнута Гамсуна, Оскара Уайльда и Федора Достоевского. Неотъемлемая часть творчества и личности Падегса – это его пронизанные иронией автопортреты, с искаженными чертами, культивирующие образ прожженного циника. Интересно, что в сюжетных композициях часто встречаются портретные черты самого автора. Он изображает себя то самоуверенным сердцеедом, то убогим бродягой, то хрупким мечтателем. В прилегающем к Белому залу зале Хеге экспонированы посвященные Карлису Падегсу произведениях других латышских художников – Готлиба Канепса, Курта Фридрихсонса, Висвалдиса Русы, Эрны Гейстауте Олега Скарайниса, Бруно Струтиньша, Айварса Вилипсонса и Андриса Варпы. Испанский внешний вид художника поражал современников, а неординарная личность интриговала художников, познакомившихся с его работами много лет спустя после его смерти. К столетнему юбилею Карлиса Падегса издательство «Neputns» издает объемную монографию Яниса Калначса «Рижский денди и аутсайдер», в которой обработаны скрупулезно собранные материалы об овеянной легендами жизни и творчестве художника. Текст: Янис Калначс
Цена билетов на обе выставки:
|
|
|
 |
Латвийский Национальный художественный музей,
K.Valdemāra iela 10a, Rīga LV-1010, Latvija