Кентавр. Янис Паулюк / Коллекция ЛНХМ
Проект из цикла «Поколение»
С 1 октября по 19 декабря 2021 года в правом крыле 2 этажа главного здания Латвийского Национального художественного музея (г. Рига, площадь Яниса Розенталя, 1) вниманию посетителей будет представлена очередная выставка из цикла «Поколение» под названием «Кентавр. Янис Паулюк / Коллекция ЛНХМ».

Центрообразующим ядром экспозиции являются четыре крупноформатных полотна кисти Яниса Паулюка (Jānis Pauļuks, 1906–1984) – «Рыбацкая семья» (1944–1945), «Фабрика “Проводник” в Риге. 1905-й год» (1944–1945), «На баржах» (1944–1949) и «Рабство духа» (1942–1954). Только одна работа из этой четвёрки – «Фабрика “Проводник” в Риге. 1905-й год» – после экспонирования на выставке изобразительного искусства в 1977 году была приобретена для музейной коллекции – спустя более чем тридцать лет после её написания. Затем, показавшись ещё на нескольких выставках – как совместных, так и посвящённых памяти художника, эта картина надолго залегла на полках музейного запасника. Целиком вся четвёрка оказалась в собрании Латвийского Национального художественного музея в 1985 году – как дар вдовы художника Нины Робини (Ņina Robiņa). «Рабство духа» временно покидало помещение хранилища лишь в 2010 году – для участия в организованной Элитой Ансоне (Elita Ansone) выставке «Золотые работы». В свою очередь, «Рыбацкая семья» и «На баржах» публично будут представлены впервые.

 

40-е годы ХХ века стали временем интенсивного формирования индивидуального творческого почерка художника Яниса Паулюка. Элегантный картограф и каллиграф отдела землемерия Департамента землеустройства в 32-летнем возрасте, радикально изменив успешную карьеру и заодно стиль жизни, поступил вольнослушателем в Академию художеств (1938–1941) и всю свою дальнейшую жизнь посвятил исключительно искусству. В 1944 года он подал заявление на обучение в мастерской фигуративной живописи, а в 1945 году сам сообщил об окончании учёбы. С 1945 года тянулась долгая история непростых взаимоотношений с Союзом художников, куда Яниса Паулюка многократно то принимали, то исключали из-за постоянной конфронтации идей и профессиональной деятельности живописца с соцреализмом и безуспешности перевоспитательной кампании. Борьба завершилась лишь в 1968 году, когда Союз художников возглавил Эдгар Илтнер (Edgars Iltners).

 

Параллельно эти годы были периодом углублённого изучения мирового искусства, наследия старых мастеров и техники живописи – драматически тёмный колорит с густой фактурой выступает как свидетель истории создания произведения. Масштабность живописи Рубенса и барочные излишества не прошли незамеченными Паулюком, о чём особенно наглядно свидетельствуют многофигурные композиции и использование цвета. Отработанные до совершенства в Департаменте землеустройства навыки рисовальщика и каллиграфа, возможно, проявляются в работах поздних лет, когда живопись становится более прозрачной и одновременно более экспрессивной.

 

Кроме того, 1940-е годы ознаменовались решающими событиями в судьбе художника: в его доселе размеренную личную жизнь и искусство входит вундеркинд академии – пятнадцатилетняя Фелицита Янке (Felicita Jānke), блестящая рисовальщица, которая тоже была принята в Академию художеств вольнослушательницей. В 1942 году родился и через пару дней скончался их общий сынок Оливер, а в 1943 году Янис и Фелицита зарегистрировали свой брак.

 

Фелицита для Яниса Паулюка – словно идеальное творение в духе барокко, трепетный образ, переполняющий палитру его чувств и красок. Их совместная жизнь беспокойна и коротка, однако на полотнах художника Фелицита остаётся основным импульсом в его творческой деятельности. Радость и извержение разрушающих эмоций, возможно наивысшая степень счастья и уединение в воображаемом мире, отчаяние и вызывающая уверенность в собственных силах – я сам излучаю солнце! Человеческая нежность и неуправляемая энергия ощущаются в единственно главном проявлении таланта Яниса Паулюка – в его картинах.

 

Автор оригинального текста: Илзе Путныня

 

О ВЫСТАВОЧНОМ ЦИКЛЕ «ПОКОЛЕНИЕ»

Каждое поколение принадлежит какой-то определённой эпохе. В 2016 году Латвийский Национальный художественный музей (ЛНХМ) открыл новый цикл выставок «Поколение», предлагая сфокусировать внимание на искусстве второй половины ХХ века. Программа цикла реализовывается в выставочных залах 4 этажа, а начиная с 2021 года – ещё и в экспозиционных помещениях правого крыла 2 этажа главного здания ЛНХМ. За период до 2021 года прошли выставки, посвящённые таким выдающимся личностям в искусстве Латвии как Борис Берзиньш (Boriss Bērziņš), Фелицита Паулюка (Felicita Pauļuka), Дайна Риньке (Daina Riņķe), Хенрий Клебах (Henrijs Klēbahs), Ливия Эндзелина (Līvija Endzelīna), Хильда Вика (Hilda Vīka), Гунар Кроллис (Gunārs Krollis), Джемма Скулме (Džemma Skulme), Ромуальд Гейкин (Romualds Geikins). В 2021–2022 годах состоятся отдельные выставки в честь Яниса Паулюка (Jānis Pauļuks), Мары Кажоцини (Māra Kažociņa), Яниса Карлова (Jānis Karlovs) и Инты Целмини (Inta Celmiņa). В процессе подготовки к показу в последующие годы сейчас находятся выставки Бируты Баумане (Biruta Baumane), Леа Давыдовой-Медене (Lea Davidova-Medene), Роланда Канепа (Rolands Kaņeps), Лео Яниса Бриедитиса (Leo Jānis Briedītis), Гунара Цилитиса (Gunārs Cīlītis), Гунтиса Струпулиса (Guntis Strupulis), Русиньша Розите (Rūsiņš Rozīte).

 

Автор оригинального текста: Элита Ансоне

 

КУРАТОР ВЫСТАВКИ:

Илзе Путныня (Ilze Putniņa), хранитель коллекции живописи (2-я пол. XX века – XХI век) /

Латвийский Национальный художественный музей

 

КУРАТОР ВЫСТАВОЧНОГО ЦИКЛА «ПОКОЛЕНИЕ»:

Dr. art. Элита Ансоне (Elita Ansone),

руководитель отдела коллекций и научных исследований АРСЕНАЛ (2-я пол. XX века – XХI век) /

Латвийский Национальный художественный музей

Пресс-релизы по теме